‎ริชาร์ด ลิงค์เลเตอร์: ความฝันคือโชคชะตา ‎

‎ริชาร์ด ลิงค์เลเตอร์: ความฝันคือโชคชะตา ‎

\

‎ดีจังที่ได้เป็น ‎‎ริชาร์ด ลิงค์เลเตอร์‎‎ มีผู้กํากับภาพยนตร์ชาวอเมริกันอีกกี่คนที่คุณสามารถตั้งชื่อผู้ที่มีสารคดี

ความยาวสามเรื่องเกี่ยวกับพวกเขาก่อนที่พวกเขาจะอายุ 60 ปี? หนึ่งในเอกสารคือ “Double Play” และมันก็เป็นการเล่นคู่: ภาพนักวิจารณ์และผู้สร้างภาพยนตร์ Gabe Klinger ในปี 2013 บันทึกมิตรภาพระหว่าง Linklater และผู้สร้างภาพยนตร์เปรี้ยวจี๊ดเจมส์เบนนิ่ง ผมไม่เคยเห็น “21 ปี: ริชาร์ด ลิงค์เลเตอร์” ของปี 2014 แต่ปีนี้นํา “ริชาร์ด ลิงค์เลเตอร์: ดรีม อิส เดสทินี” มาร่วมแสดงโดย คาเรน เบิร์นสไตน์ และ ‎‎หลุยส์ แบล็ก‎‎ ‎

‎ไม่ใช่นักแสดงตลกหลุยส์แบล็ก Black นี้เป็นผู้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์ alt-newspaper the ‎‎Austin Chronicle‎‎ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเทศกาลภาพยนตร์ SXSW และเป็นแชมป์ด้านการสร้างภาพยนตร์ในภูมิภาค (ปีนี้เขานําการฟื้นฟู “Last Night At the Alamo” ของ Eagle Penell มาสู่ BAM Cinemafest) นอกจากนี้เขายังแสดงในคุณลักษณะแรกของ Linklater “‎‎Slacker‎‎” และถูกเห็นการสัมภาษณ์ Linklater ตลอดทั้งภาพยนตร์เรื่องนี้ การปรากฏตัวของเขาบ่งบอกถึงการรักษา Linklater ของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างถูกต้องในฐานะทั้งคนนอกฮอลลีวูดและผู้สร้างภาพยนตร์ระดับภูมิภาคที่เป็นเลิศ ‎

‎ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องธรรมดามากกว่าของ Klinger: มันใช้รูปแบบการเก็บถาวรฟุตเทจและการสัมภาษณ์และหนึ่งในข้อสังเกตในช่วงต้นจากนักแสดง ‎‎Jack Black‎‎ ผู้ซึ่งทํางานที่น่าจดจําในภาพยนตร์ของ Linklater สองสามเรื่องตั้งหัวข้อ: เจาะความคิดของศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสวรรค์หรืออวดดี Black กล่าวว่า “เมื่อคุณเห็นกระบวนการของเขาคุณเพียงแค่ไป ‘โอ้ มันเป็นงานหนัก'” ‎

‎เรียกรากเหง้าของ Linklater – ปีแห่งรูปแบบของเขาใน Huntsville ความทะเยอทะยานของวัยรุ่นของเขาที่จะเป็นนักเขียนนวนิยายและผู้เล่นเบสบอลเมเจอร์ลีกภาพยนตร์กดถ้วยรางวัลการทํางานจริยธรรมอย่างหนัก เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะได้ยิน ‎‎Julie Delpy‎‎ ผู้ซึ่งคิดต้นทุนกับ‎‎อีธานฮอว์ค‎‎ในภาพยนตร์ความสัมพันธ์ไตรภาคที่เริ่มต้นด้วย “‎‎Before Sunrise‎‎” ในปี 1995 กล่าวว่า Linklater เองจะไม่ทําข้อเสนอที่หุนหันพลันแล่นที่เจสซี่ของอีธานฮอว์คทําจากเซลีนของ Delpy ในภาพนั้น จรรยาบรรณที่ยึดติดกับมันของ Linklater นั้นจําเป็นอย่างยิ่งในทางปฏิบัติ – ตามที่นักวิจารณ์ภาพยนตร์ ‎‎Kent Jones‎‎ สังเกตเห็นว่า “นี่คือคนที่ปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์” ‎

‎แต่เขาทําเช่นนั้นเพื่อสร้างงานศิลปะไม่ใช่สร้างโชคลาภทางการเงินและภาพยนตร์ทํางานได้ดีในการ

แสดงให้เห็นว่าผู้สร้างภาพยนตร์รักษาความเป็นอิสระของเขาอย่างไรทําให้ฮอลลีวูดมีความยาวแขนในขณะที่ไม่เคยเข้าใกล้มันด้วยความดูถูก แพทช์ที่แข็งแกร่งที่สุดของภาพยนตร์อยู่ในช่วงต้น, พงศาวดารการสร้าง “Slacker” และความสําเร็จขนาดเล็กที่เข้าร่วม. การได้เห็นจอห์น เพียร์สันให้สัมภาษณ์ทําให้การมองโลกในแง่ดีในช่วงต้นยุค 90 เกี่ยวกับภาพยนตร์อินดี้อเมริกันกลับมาอย่างเร่งรีบเช่นเดียวกับที่เห็นคลิปของ‎‎โรเจอร์ อีเบิร์ต‎‎ ผู้ก่อตั้งของเราเองที่พูดถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันอยากจะได้ยินเพิ่มเติมเกี่ยวกับ “การทุ่มตลาด” ของ “‎‎Dazed and Confused‎‎” โดยผู้จัดจําหน่าย Universal และภาพสะท้อนของ 

Linklater เกี่ยวกับวิธีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นรายการลัทธิในภายหลัง ลําดับหนึ่งที่แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่ลดลงสําหรับ Linklater ในแง่ของการรับสัญญาณที่สําคัญมีการตัดต่อเสียงที่น่าเบื่อหน่ายที่พยายามลอย Linklater บนทะเลของปัญหาการตรวจสอบที่ไม่ดี ฉันจะชอบอีกครั้งที่จะได้ยินจาก Linklater ตัวเองเกี่ยวกับการทดลองการเล่าเรื่องที่ล้มเหลวของ “ฟาสต์ฟู้ดเนชั่น” (Kent Jones ยังได้รับการต้อนรับผลงานชิ้นเอก “A Scanner Darkly” ในปี 2006 อย่ามองมาที่ฉันเพื่อนของฉันฉันให้สี่ดาวใน‎‎รอบปฐมทัศน์‎‎) สิ่งที่เกี่ยวข้องกับ “‎‎Boyhood‎‎” ของปี 2014 ทําให้นึกถึงความสําเร็จที่ไม่ธรรมดาของภาพยนตร์เรื่องนี้ และอีกครั้งมันเป็นโอกาสที่จะเฉลิมฉลอง ethos “Git-R-Done” ของผู้สร้างภาพยนตร์: เพื่อสร้างความบันเทิง “ความคิดที่ว่ากลัวว่าเขาจะไม่จบ ‘Boyhood'” อีธานฮอว์คกล่าวว่า “คือการเข้าใจผิดโดยพื้นฐานแล้วเขา” แม้ว่าจะไม่ใช่ผู้เขย่าโลก แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นรูปลักษณ์ที่น่ารักและให้ข้อมูลกับผู้ชายที่กําลังก่อตัวขึ้นใช่หนึ่งในผู้กํากับชาวอเมริกันรายใหญ่ในช่วงห้าสิบปีที่ผ่านมา ‎

‎”Driving Miss Daisy” เป็นภาพยนตร์เรื่องความรักและความอดทนอันยิ่งใหญ่ บอกเล่าเรื่องราวที่ใช้เวลา 25 ปีในการแฉ สํารวจตัวละครของตนเนื่องจากมีภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องที่ใช้เวลาในการทํา ในตอนท้ายของภาพยนตร์เราได้เดินทางไกลกับคนที่สําคัญที่สุดสองคนในนั้น – นางสาวเดซี่เวอร์ธานหญิงชราชาวใต้ที่ภาคภูมิใจและ Hoke Colburn คนขับรถของเธอ – และเราได้พัฒนาเดิมพันที่แท้จริงในความรู้สึกของพวกเขา‎

‎ภาพยนตร์เรื่องนี้ครอบคลุมหนึ่งในสี่ศตวรรษในชีวิตของตัวละครทั้งสองตั้งแต่ปี 1948 เมื่อลูกชายของนางสาวเดซี่ตัดสินใจว่าถึงเวลาที่เธอจะต้องหยุดขับรถและจ้างคนขับรถไปจนถึงปี 1973 เมื่อคนชราสองคนยอมรับความผูกพันที่เติบโตขึ้นระหว่างพวกเขา มันเป็นภาพยนตร์ที่ละเอียดอ่อนอย่างมากซึ่งแทบจะไม่มีข้อมูลที่สําคัญที่สุดใด ๆ ในบทสนทนาและภาษากายน้ําเสียงหรือรูปลักษณ์ในสายตาอาจเป็นสิ่งที่สําคัญที่สุดในฉาก หลังจากภาพยนตร์มากมายที่คนตื้นและรุนแรงปฏิเสธความเป็นมนุษย์และของเราบทเรียนที่จะเห็นภาพยนตร์ที่มองเข้าไปในหัวใจ‎

‎โฆษณา‎

‎ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการแสดงสองเรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์โดย‎‎มอร์แกนฟรีแมน‎‎ในฐานะ Hoke และโดย ‎‎Jessica Tandy‎‎ ซึ่งเมื่ออายุ 80 ปีสร้างผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพของเธอในฐานะ Miss Daisy เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดขึ้นมิสเดซี่ยังคงอยู่ในความพอเพียงที่ภาคภูมิใจมีเพียงพ่อครัวของเธอเท่านั้นที่จะช่วยและเธอขับรถไปรอบ ๆ ในแพ็คการ์ด 1948 ใหม่ขนาดใหญ่ วันหนึ่งเธอขับรถแพ็คการ์ดข้ามกําแพงและเข้าไปในลานบ้านของเพื่อนบ้านและลูกชายของเธอ (‎‎Dan Aykroyd‎‎) วางกฎหมาย: ถึงเวลาที่เธอจะมีคนขับรถ‎

‎เธอปฏิเสธ เธอไม่ต้องการสิ่งนั้น มันเป็นความรําคาญที่จะมีคนรับใช้ในบ้านอย่างไรก็ตาม – พวกเขาเหมือนเด็กๆมักจะอยู่ใต้เท้า แต่ลูกชายของเธอจ้างคนขับรถอยู่ดี และในการสัมภาษณ์ครั้งแรกเขาบอกฮอคว่ามันขึ้นอยู่กับเขาที่จะโน้มน้าวให้มิสเดซี่ปล่อยให้ตัวเองถูกขับไล่ ดังนั้นเริ่มสงครามแห่งพินัยกรรมที่ดําเนินต่อไปไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเป็นเวลา 25 ปีเนื่องจากคนแก่สองคนที่ดื้อรั้นและภาคภูมิใจเรียนรู้ที่จะอยู่ร่วมกัน‎

‎โฆษณา‎

‎วิธีการของ Hoke คือการจ้างงานของความอดทนที่ไม่มีที่สิ้นสุดและประสิทธิภาพของ Freeman เป็นการเปิดเผยขึ้นอยู่กับการสังเกตอย่างใกล้ชิดและความแตกต่างที่เงียบสงบ โฮกไม่ได้คลุมเครือ เขาไม่ได้ฝังใจ เขาฉลาดมาก กลยุทธ์ของเขาคือการแสดงข้อตกลงด้วยวาจาในลักษณะที่ข้อตกลงที่แท้จริงถูกระงับ ถ้ามิสเดซี่ไม่อยากถูกขับไปที่พิกกี้วิกกี้ได้ดีมาก โฮกจะไม่ขับรถไปส่งเธอ‎

‎เขาจะตามเธอไปที่รถ รถในเวลานี้เป็นเงาใหม่ 1949 ฮัดสันและ Hoke อย่างใดปลดเปลื้องสถานการณ์โดยทําให้รถตัวเองเป็นเรื่องมากกว่าตัวเอง มันเป็นความอัปยศเขาสังเกตเห็นว่ารถใหม่ที่ดีเช่นนั้นถูกทิ้งไว้นั่งอยู่ในถนนไม่ได้ใช้ มันดีสําหรับรถที่จะขับ‎

‎โฆษณา‎

‎ในที่สุดนางสาวเดซี่ตกลงที่จะขับเคลื่อนและในที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอและ Hoke เริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับกันและกัน ไม่มีใครเปิดเผยอารมณ์ได้อย่างรวดเร็ว และแม้ว่านางสาวเดซี่จะภาคภูมิใจในการเป็นเสรีนิยมชาวยิวตอนใต้ แต่เธอก็ไม่ได้รวดเร็วเสมอไปที่จะเห็นความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งต่าง ๆ เช่นการโจมตีโบสถ์ท้องถิ่นของเธอและการโจมตีของคลานในโบสถ์สีดํา อันที่จริงความสัมพันธ์ของ Hoke ส่วนใหญ่กับเธอประกอบด้วยการช่วยให้เธอเห็นการเชื่อมต่อบางอย่าง ตัวอย่างเช่นเมื่อเธอไปฟังสุนทรพจน์ของมาร์ตินลูเธอร์คิงเธอมี Hoke ขับรถของเธอ แต่ถึงแม้ว่าเธอจะมีตั๋วพิเศษ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นกับเธอที่จะเชิญเขาเข้ามาข้างใน “สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไป” เธอสังเกตอย่างพอใจในฉากอื่นซึ่งหมายถึงความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติในภาคใต้และเขาตอบว่าพวกเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรมากนัก‎

‎โฆษณา‎

‎”มอร์แกน ฟรีแมน เป็นนักแสดงชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหรือไม่” พอลลีนเคลถามทบทวนการแสดงของเขาในฐานะแมงดาตาเหล็กใน “‎‎Street Smart‎‎” (1987) มันเป็นเมื่อคุณเปรียบเทียบการแสดงนั้นกับการแสดงของเขาใน “Driving Miss Daisy” และภาพยนตร์เรื่องปัจจุบันอีกเรื่องหนึ่งคือ “‎‎Glory‎‎” ที่คุณเริ่มเข้าใจว่าทําไมคําถามจึงสามารถถามได้ การแสดงทั้งสามแทบไม่มีอะไรเหมือนกัน ทั้งสามเป็นผลงานของจินตนาการที่ Freeman สร้างตัวละครสามมิติที่น่าเชื่อถืออย่างสมบูรณ์ ใน “Street Smart” เขาสร้างกลิ่นอายของความรุนแรงที่น่ากลัว ใน “‎‎Lean on Me‎‎” ในช่วงต้นปี 1989 เขาเป็นผู้อํานวยการโรงเรียน Joe Clark ชายที่มีความมั่นใจในตนเองและความมุ่งมั่นอย่างไม่อาจแก้ไขได้ ใน “ความรุ่งโรจน์” เขาเป็นนักขุดหลุมฝังศพโง่เขลาที่กลายเป็นทหารในสงครามกลางเมือง ใน “Miss Daisy” เขาเป็นคนอ่อนโยนและรับรู้ดังนั้นอดทนจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับเหลือบของตัวละครอื่น ๆ เหล่านั้น‎

‎มันเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมจับคู่กับช่วงที่น่าอัศจรรย์ของ Tandy อย่างเท่าเทียมกันเมื่อเธออายุตั้งแต่แม่ม่ายที่น่ากลัวและตื่นตัวในยุค 60 ของเธอไปจนถึงหญิงชราที่เจ็บป่วยลอยเข้าและออกจากความชราในยุค 90 ของเธอ‎

‎โฆษณา‎

‎เธอเป็นหนึ่งในภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของขั้นตอนของวัยชราที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์‎

‎”ขับรถนางสาวเดซี่” กํากับโดย‎‎บรูซเบเรสฟอร์ด‎‎, ออสเตรเลียที่มีความรู้สึกที่ดูเหมือนจะอยากรู้อยากเห็นในการปรับให้เข้ากับอเมริกาใต้. เครดิตของเขารวมถึง “‎‎ความเมตตา‎‎อ่อนโยน” ที่ยอดเยี่ยมและ “อาชญากรรมของหัวใจ” เช่นเดียวกับภาพยนตร์ที่ประเมินค่าต่ําเกินไปและมองข้ามในปี 1986 เกี่ยวกับวัยรุ่นชาวอะบอริจิน “‎‎The Fringe Dwellers‎‎” ทํางานจากบทภาพยนตร์โดย ‎‎Alfred Uhry‎‎ จากบทละครของ Uhry (และในความทรงจําของ Uhry เกี่ยวกับยายของเขาและคนขับรถในครอบครัว) Beresford สามารถย้ายเราทีละขั้นตอนเล็ก ๆ ลงในหัวใจของตัวละครของเขา เขาไม่เคยก้าวผิดระหว่างทางไปยังฉากสุดท้ายที่ส่องสว่างซึ่งเราได้รับเชิญให้คํานึงถึงหนึ่งในความลึกลับที่ได้รับสิทธิพิเศษมากที่สุดในชีวิตช่วงเวลาที่คนสองคนอนุญาตให้กันและกันเห็นภายใน‎

‎ละคร‎

‎เรื่องตลก‎